Επισκεφτείτε το Μουσείο του Λούβρου: 15 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & εκδρομές

Επισκεφτείτε το Μουσείο του Λούβρου: 15 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & εκδρομές

Μουσείο του Λούβρου

Επισκεφθείτε το παλάτι των γαλλικών βασιλιάδων για να θαυμάσετε μερικές από τις καλύτερες τέχνες του κόσμου. Το Λούβρο διαθέτει πολλά από τα πιο διάσημα αριστουργήματα του Δυτικού Πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της Mona Lisa από το Leonardo da Vinci, και είναι ένα από τα κορυφαία πράγματα που πρέπει να κάνετε στο Παρίσι. Πολλοί από τους πίνακες του μουσείου ανήκαν στους διάφορους βασιλείς που έζησαν στο Λούβρο όταν ήταν βασιλική κατοικία, άλλα αντικείμενα αποκτήθηκαν μέσω των συνθηκών της Γαλλίας με το Βατικανό και τη Βενετική Δημοκρατία και η συλλογή εμπλουτίστηκε περαιτέρω από τα χαλάσματα Ναπολέοντα Ι.

Το μουσείο περιλαμβάνει 30.000 έργα τέχνης σε ένα εκθεσιακό χώρο 60.000 τετραγωνικών μέτρων σε τρία τμήματα: τα φτερά Denon, Richelieu και Sully. Κάθε πτέρυγα διαθέτει περισσότερα από 70 δωμάτια με ζωγραφική και αντικείμενα τέχνης, καθώς και τεράστιες αίθουσες γεμάτες γλυπτά. Είναι αδύνατο να δείτε ολόκληρη τη συλλογή σε μια μέρα ή ακόμα και σε μια εβδομάδα. Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο το χρόνο που περνάτε στο Λούβρο, επικεντρωθείτε σε έναν κατάλογο βασικών έργων τέχνης που χρησιμοποιεί αυτόν τον οδηγό.

Δείτε επίσης: Πού να μείνετε κοντά στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι

1 Μονά Λίζα από τον Leonardo da Vinci (Denon Wing, αίθουσα 6)

Mona Lisa από τον Leonardo da Vinci (Denon Wing, αίθουσα 6) Joaqun Martnez / φωτογραφία τροποποιημένη

Πολλοί επισκέπτες έρχονται στο Λούβρο μόνο για να δουν αυτό το ζωγραφικό έργο. ο Μόνα Λίζα είναι το πιο διάσημο έργο τέχνης του μουσείου. Ο μικρός πίνακας καλύπτεται με ένα επιπλέον στρώμα από πλεξιγκλάς και συνήθως περιβάλλεται από πλήθος επισκεπτών που προσπαθούν να το δουν. Οι μελετητές συζητούν για το τι κάνει το Μόνα Λίζα ένα από τα πιο γνωστά έργα ζωγραφικής στον κόσμο. Μια εξήγηση είναι η αίσθηση του μυστηρίου. Η ταυτότητα του sitter είναι ασαφής. Η γυναίκα που απεικονίζεται θεωρείται η Lisa Gherardini, η σύζυγος ενός φλωρεντία εμπόρου που ονομάζεται Francesco del Giocondo. Το εναλλακτικό όνομα του Μόνα Λίζα είναι La Gioconda ή La Joconde.

Μια άλλη εξήγηση για τη διασημότητα του ζωγράφου είναι το περίφημο αινιγματικό χαμόγελο της Mona Lisa, το οποίο ενδεχομένως αντιπροσωπεύει το ιδανικό της ευτυχίας. Η γοητευτική της έκφραση και η πλάγια ματιά έχουν έναν τρόπο γοητευτικών θεατών. Οι παρατηρητές παρατηρούν πώς Μόνα Λίζα φαίνεται να τις βλέπει από όπου και αν βρίσκονται στο δωμάτιο. Δημιουργήθηκε από το Leonardo da Vinci μεταξύ 1503 και 1506, η ζωγραφική ήταν ένα από τα πρώτα πορτρέτα του μισού μήκους και διαθέτει ένα νέο φόντο που απεικονίζει την ακατοίκητη εξοχή της Τοσκάνης.

2 Les Noces de Cana από τον Paolo Veronese (Denon Wing, αίθουσα 6)

Les Noces de Cana από τον Paolo Veronese (Denon Wing, αίθουσα 6) Ivo Jansch / φωτογραφία τροποποιημένη

Η Γιορτή Γάμου στην Κάνα (1563) είναι μια μεγαλοπρεπής και μεγαλοπρεπής ζωγραφική που καλύπτει ολόκληρο το τείχος της γκαλερί από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι. Ο Veronese δημιούργησε αυτή την πολυτελή ζωγραφική το 1553 στη Βενετία. Η αριστοτεχνική σύνθεση απεικονίζει τη βιβλική σκηνή μιας γαμήλιας γιορτής στην Κάνα της Γαλιλαίας. Η ιστορία του Βίβλου που αναφέρει ο Ιωάννης ο Απόστολος περιγράφει το γεγονός όπου ο Χριστός εκτελεί το θαύμα της μετατροπής του νερού σε κρασί.

Ο Veronese δημιούργησε μια αξιοθαύμαστη σκηνή με περισσότερες από 100 φιγούρες, μια εκπληκτική συλλογή που κατά κάποιον τρόπο καταφέρνει να κοιτάξει αρμονικά και όχι γεμάτη. Η νύφη και ο γαμπρός κάθονται στο τέλος του τραπεζίου δεξιώσεων στην αριστερή πλευρά. Ο Χριστός βρίσκεται στο κέντρο που περιβάλλεται από τη Παναγία, τους μαθητές του, τους υπαλλήλους και τους Πρίγκιπες, που διασκεδάζουν μια ομάδα μουσικών. Οι σύγχρονοι Βενετοί αναμιγνύονται με βιβλικά πρόσωπα στα Oriental turbans. Η προσοχή του καλλιτέχνη στις λεπτομέρειες είναι εκπληκτική. Βγείτε αρκετά κοντά για να δείτε τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες, όπως η κουρτίνα των υπέροχων ενετικών κοστουμιών ζωγραφισμένων σε ζωντανά χρώματα. Θαυμάστε το κομμάτι λεπτομερώς για να βρείτε γοητευτικά χαρακτηριστικά που συχνά παραβλέπονται - ο νάνος, ο παπαγάλος, τα μικρά πουλιά, τα φιλικά σκυλιά και μια γάτα που περπατάει μέσα από το πλήθος.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, αίθουσα 7)

Vénus de Milo (Sully Wing, αίθουσα 7) Ivo Jansch / τροποποιημένη φωτογραφία

Πρέπει να δείτε το θέαμα, το Vénus de Milo είναι ένα από τα κυριότερα σημεία του τμήματος αρχαιοτήτων του Λούβρου. Αυτό το χαριτωμένο άγαλμα είναι επίσης γνωστό ως Αφροδίτη και αντιπροσωπεύει το ελληνικό ιδανικό της ομορφιάς. Το έργο έχει γοητεύσει τον κόσμο της τέχνης από τότε που ανακαλύφθηκε στο νησί της Μελού της Ελλάδας το 1820. Η απεικονισθείσα θεά είναι είτε η Αφροδίτη (η οποία συνήθως απεικονίζεται μισό γυμνή) είτε η θεά της θάλασσας Αμφιτρίτη που λατρευόταν στο νησί Μήλο. Δημιουργήθηκε γύρω στο 100 π.Χ., το άγαλμα αντικατοπτρίζει την στυλιζαρίωση της ύστερης ελληνιστικής περιόδου.

Αυτό που κάνει αυτό το άγαλμα ένα αριστούργημα είναι η ισορροπημένη σύνθεση, η αίσθηση του χώρου και ο τρόπος με τον οποίο το κουρτίνα πέφτει πάνω από τους γοφούς. Δυστυχώς, τα κομμάτια που λείπουν από το μάρμαρο καθιστούν δύσκολη την πλήρη αναγνώριση και κατανόηση του αγάλματος. Οι ιστορικοί της τέχνης προσπάθησαν να φανταστούν πώς τοποθετήθηκαν τα χέρια της και πού μπορούσε να στέκεται. Κάποιοι πιστεύουν ότι μπορεί να έχει κρατήσει ένα μήλο, μια ασπίδα ή ένα στέμμα. Μια άλλη υπόθεση είναι ότι η Αφροδίτη κρατούσε έναν καθρέφτη στο ένα χέρι για να θαυμάσει τον προβληματισμό της.

4 Victoire de Σαμοθράκη (Denon Wing, Daru Staircase)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Staircase) Thomas Ulrich / φωτογραφία τροποποιημένη

Ένα αριστούργημα της ελληνιστικής τέχνης, αυτό το μνημειακό κλασικό γλυπτό είναι εκπληκτικό να βλέπεις. ο Victoire de Σαμοθράκη (Φτερωτή Νίκη) στην Escalier Daru (σκάλα στο ισόγειο) έχει έναν τρόπο να γοητεύει τους επισκέπτες όταν γυρίζουν τη γωνία και ρίχνουν μια ματιά στο άγαλμα. Δημιουργήθηκε γύρω στο 190 π.Χ., η φτερωτή θεά της νίκης βρέθηκε στο νησί της Σαμοθράκης. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το μνημείο ήταν θρησκευτική προσφορά του λαού της Ρόδου για μνήμη της ναυτικής νίκης.

Η φτερωτή Θεά της Νίκης (Νίκη) στέκεται στην πλώρη ενός πλοίου που ταξιδεύει μέσα από δυνατούς ανέμους.Η φιγούρα της Θεάς απεικονίζεται με τόσο μεγάλη ακρίβεια ότι κανείς δεν μπορεί να πιστέψει ότι ήταν κατασκευασμένο 2.000 χρόνια πριν από τη φωτογραφία και το 3D graphic modeling. Η σύνθεση έχει ένα σπειροειδές αποτέλεσμα που δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης, με τα πτερύγια συγκρατημένα και το δεξί πόδι τοποθετημένο μπροστά από το αριστερό. Η Θεά φαίνεται να βρέχεται στο νερό, καθώς το διαφανές ρούχο της προσκολλάται στο σώμα της, αποκαλύπτοντας το σχήμα του γυμνού θηλυκού σώματος. Την ίδια στιγμή, ένα αεράκι φαίνεται να φυσά τα ρούχα ανάμεσα στα πόδια της, γεγονός που δίνει στο γλυπτό μια εκπληκτική αίσθηση ρεαλισμού.

5 Η στέψη του Ναπολέοντα από τον Ζακ-Λουί David (Denon Wing, αίθουσα 75)

Η στέψη του Ναπολέοντα από τον Ζακ-Λουί David (Denon Wing, αίθουσα 75) Maureen / φωτογραφία τροποποιημένη

Ο Ναπολέοντας εγώ ανέθεσε στον Ζακ-Λουίς Ντέιβιντ να δημιουργήσει αυτό το μνημειώδη ζωγραφικό έργο ως τεκμήριο της τελετής του θανάτου. Ο Ναπολέοντας ανακηρύχθηκε αυτοκράτορας τον Μάιο του 1804 μετά από πραξικόπημα μετά τις νικηφόρες στρατιωτικές εκστρατείες του στην Ιταλία και την Αίγυπτο. Η τελετή θυσιασίας διεξήχθη σύμφωνα με το πρωτόκολλο της στέψης ενός βασιλιά στη γαλλική μοναρχική παράδοση. Ωστόσο, ο Ναπολέοντας στέφθηκε ενώ αντιμετώπιζε την εκκλησία αντί να στέφεται από τον Πάπα, να κάνει μια δήλωση για την ανεξαρτησία του από την εκκλησία.

Ο ζωγράφος παρακολούθησε την τελετή αποκατάστασης της 2ας Δεκεμβρίου 1804 και στη συνέχεια εκπροσώπησε το γεγονός με άψογη λεπτομέρεια. Ο Ντέιβιντ απεικονίζει με ακρίβεια την τελετή, ενώ συμμορφώνεται με το αίτημα του Ναπολέοντα να μεταφέρει ένα συμβολικό και πολιτικό μήνυμα - δοξάζοντας το γεγονός για να του δώσει μια μοναδική θέση στην ιστορία. Αυτή η ζωγραφική του Le Sacre de l'Empereur Napoléon εκτείνεται ένα τεράστιο έξι-μέτρο από καμβά δέκα μέτρων. Ένα άλλο αριστούργημα του Δαβίδ στο ίδιο δωμάτιο είναι Ο όρκος του Ωρατίου, μια σκηνή μονομαχίας της κλασικής αρχαιότητας.

6 La Liberté Guidant le Peuple από την Eugène Delacroix (Denon Wing, αίθουσα 77)

La Liberté Guidant le Peuple από την Eugène Delacroix (Denon Wing, αίθουσα 77) Yann Caradec / φωτογραφία τροποποιημένη

Αυτός ο εξαιρετικός πίνακας απεικονίζει ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της γαλλικής ιστορίας - την εξέγερση των Παρισίων στις 27, 28 και 29 Ιουλίου 1830 που είναι γνωστή ως "Trois Glorieuses". Αυτή τη στιγμή στην ιστορία, οι Ρεπουμπλικάνοι της Γαλλίας οδήγησαν μια εξέγερση κατά της κυβέρνησης του δεύτερου Συντάγματος για παραβίαση του Συντάγματος. Ο Delacroix σκόπευε τη ζωγραφική του να προκαλεί την Επανάσταση του 1789 και το ιδανικό της λαϊκής κυριαρχίας. Η δημιουργία αυτού του κομμάτι ήταν μια πατριωτική πράξη, όπως Delacroix πίστευαν με πάθος στο Ρεπουμπλικανικό αίτιο.

Η αλληγορική εικόνα χαρακτηρίζει την Liberty ως μια γυναίκα με γυμνό στήθος (το γυμνό είναι συνηθισμένο στη γαλλική τέχνη, ακόμα και σε ιστορικούς πίνακες). Στο ένα χέρι, η Liberty κατέχει γαλλική σημαία, ενώ οι επαναστάτες πορεύονται στους δρόμους του Παρισιού σε μια απελπιστική σκηνή μάχης. Η Liberty κατέχει ένα όπλο πεζικού στο δεξί της χέρι, δίνοντάς της μια αίσθηση αποφασιστικότητας. Παρατηρήστε πως η Liberty φαίνεται πιο φωτεινή, συμβολική για τον ηθικό φωτισμό, σε αντίθεση με το σκοτεινό καπνιστό υπόβαθρο. Στην υπογραφή του ρομαντικού στυλ, ο Delacroix φέρνει μια βαθιά συναισθηματική και προσωπική ερμηνεία στη ζωγραφική. Ο πίνακας έχει επίσης μια ρεαλιστική ποιότητα, την οποία ο Delacroix πέτυχε με τη μέθοδο του να ετοιμάζει πολλά σκίτσα για να εξασφαλίσει τελειότητα στην τελική του δουλειά.

7 Η ψυχή αναβιώνει από το φιλί της αγάπης από τον Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Η ψυχή αναβιώνει από το φιλί της αγάπης από τον Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) jay.tong / φωτογραφία τροποποιήθηκε

Από όλα τα νεοκλασικά γλυπτά του 18ου αιώνα στην γεμάτη από τον ήλιο έκθεση Pavillon de Flore, αυτή είναι η πιο γοητευτική ρομαντική και όμορφη απόδοση. Αυτό το γλυπτό, με τίτλο Ψυχρός Ranimée par le Baiser de l'Amour στα Γαλλικά, εμπνεύστηκε από τη μυθολογική ιστορία του Cupid και της ψυχής από τον Ovid Μεταμορφώσεις. Σε αυτή την ιστορία, το Cupid βλέπει την ψυχή που έχει πέσει σε ένα ξόρκι ύπνου μετά από να αναπνεύσει σε ένα απαγορευμένο φίλτρο. Το έρωτα προσεγγίζει προσεκτικά την Ψυχή, για να τη φιλήσει. Τότε ο Ψυχής ξυπνά και αγκαλιάζει μελαγχολικά τον Έρως. Αυτή είναι η τρυφερή στιγμή που καταγράφεται σε αυτό το μαγευτικό αριστούργημα.

Ο Antonio Canova δημιούργησε ένα κομμάτι γεμάτο συναισθήματα, χαρακτηριστικό της ρομαντικής νεοκλασικής γλυπτικής. Την ίδια στιγμή, το γλυπτό είναι τόσο ακριβές ώστε τα στοιχεία φαίνονται ζωντανά. Παρατηρήστε το ωραίο γλυπτό των φτερών του Cupid, το φαβορί γεμάτο βέλη και τη διακόσμηση στον αμφορέα. Θαυμάστε τον τρόπο που ο Cupid κρατά το λαιμό του Ψυχή και την καμπύλη του ισχίου του καθώς γυρίζει να τον αγκαλιάσει, όλα δείχνουν με τέλεια αίσθηση αναλογίας και κίνησης. Τα σχολαστικά χαρακτηριστικά και οι ανατομικές λεπτομέρειες όπως το κουμπί της κοιλιάς του Ψυχή και τα χαλαρά δάκτυλα προσθέτουν μια αίσθηση αυθεντικότητας στη σκηνή.

8 Louis XIV από τον Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, αίθουσα 34)

Αυτή η διάσημη ζωγραφική του "Sun King" δημιουργήθηκε το 1701 από τον γαλλικό καλλιτέχνη βασιλικού πορτρέτου Hyacinthe Rigaud. Ο πίνακας προοριζόταν αρχικά να είναι δώρο για τον Φίλιππο της Ισπανίας, ωστόσο το γαλλικό δικαστήριο το άρεσε τόσο πολύ που ο πίνακας δεν στάλθηκε ποτέ στον ισπανό βασιλιά. Ο Louis XIV ήταν 63 ετών όταν ζωγραφίστηκε αυτό το πορτρέτο. Παρουσιάζεται με εξαιρετική λεπτομέρεια, το πορτρέτο αντιπροσωπεύει τον Louis XIV ως την απόλυτη εικόνα της απόλυτης δύναμης. Το πολυτελές υπόβαθρο και οι εντυπωσιακές ραπτικές κορώνες του Βασιλιά συμβολίζουν το μεγαλείο του. Παρατηρήστε την πολυτέλεια του ρόμπα του Βασιλιά που είναι κεντημένο με το fleur de lys (το βασιλικό σύμβολο) και το στέμμα που στέκεται δίπλα του σε ένα σκαμνί. Αυτή η πλούσια ζωγραφική σχεδιάστηκε για να υπενθυμίζει στον θεατή την εξουσία του Louis XIV.

9 La Dentellière από τον Jan Vermeer (Richelieu Wing, αίθουσα 38)

La Dentellière από τον Jan Vermeer (Richelieu Wing, αίθουσα 38) Rie H / τροποποιημένη φωτογραφία

Ο Renoir εξέτασε τη ζωγραφική του Jan Vermeer Το δαντελωτό να είναι ένα από τα πιο όμορφα έργα στον κόσμο. Το μοτίβο της δαντέλας χρησιμοποιήθηκε συχνά σε ολλανδικές ζωγραφιές για να συμβολίσει τις παραδοσιακές θηλυκές αρετές. Στην πρώτη γραμμή της ζωγραφικής είναι ένα μικρό βιβλίο που είναι πιθανότατα μια Βίβλος, η οποία δίνει στο κομμάτι ένα άλλο στρώμα ηθικής και θρησκευτικής πρότασης.

Ο Vermeer αγάπησε να ζωγραφίζει σκηνές της καθημερινής ζωής και ήταν ειδικευμένος στην απεικόνιση γνωστών αντικειμένων με έναν ελκυστικό τρόπο. Η νεαρή γυναίκα (πιθανότατα η σύζυγος της Vermeer) εμφανίζεται με επίκεντρο το επίπονο έργο της λιθοκτονίας. Το νήμα μεταξύ των δακτύλων της γυναίκας και των καρφίτσες και της μπομπίνας αποτελούν το κεντρικό εστιακό σημείο του κομματιού. Τα αντικείμενα γίνονται πιο θορυβώδη στο παρασκήνιο, μιμούμενα το φυσικό οπτικό πεδίο του ανθρώπινου ματιού. Ο Van Gogh επαίνεσε αυτή τη ζωγραφική για το αρμονικό της μείγμα χρωμάτων, που βλέπει στο ζωντανό μαξιλάρι ραπτικής και τα πολύχρωμα νήματα.

10 Marly Horses από τον Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

Marly Horses από τον Guillaume Coustou (Richelieu Wing, αυλή Cour Marly) Brian Leon / φωτογραφία τροποποιήθηκε

ο Chevaux de Marly ανατέθηκε από τον βασιλιά Louis XIV για τη λίμνη αλόγων Château de Marly. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1739 και 1745, αυτό το μνημειώδες μαρμάρινο γλυπτό Carrara είναι μια εικόνα μεγαλύτερης ζωής από τα δύο άλογα που συγκρατούνται από τους γαμπρούς. Ο γλύπτης Guillame Coustou ήταν πιθανότατα εμπνευσμένος από τα παλαιά αγάλματα που βρέθηκαν μπροστά από το Quirinal Palace στη Ρώμη, τα οποία ομοίως απεικονίζουν τα άλογα εκτροφής. Αυτά τα αρχαία ρωμαϊκά αγάλματα δείχνουν τους ημίθεους Castor και Pollux προσπαθώντας να δαμάσουν τα άλογά τους. Αναφερόμενοι σε αυτή τη μυθολογική αναφορά, τα Marly Horses συμβολίζουν τον αγώνα ανάμεσα στον άνθρωπο και την πρωτόγονη φύση - που αντιπροσωπεύεται από ένα άστατο άλογο.

11 Le Couronnement de la Vierge από τον Fra Angelico (Denon Wing, αίθουσα 3)

Le Couronnement de la Vierge από τον Fra Angelico (Denon Wing, αίθουσα 3) Rodney / τροποποιημένη φωτογραφία

ο Διόρθωση της Παναγίας είναι ένα από τα αριστουργήματα του Λούβρου της μεσαιωνικής ζωγραφικής. Ο Guido di Pietro, γνωστός ως Fra Angelico, ζωγράφισε αυτό το εξαιρετικό κομμάτι από το 1430 έως το 1432. Το ζωγραφισμένο altarpiece βρέθηκε σε έναν από τους βωμούς του μοναστηριού του San Domenico στο Fiesole έξω από τη Φλωρεντία. Το θέμα της Κορωνίδας της Παναγίας εκπροσωπήθηκε πολύ συχνά στην τέχνη κατά τον 13ο αιώνα. Εμφανίζεται σε φωτεινά χρώματα και αξιόλογες λεπτομέρειες, η ζωγραφική απεικονίζει την Κοίμηση της Θεοτόκου καθώς είναι ευπρόσδεκτη στον ουρανό. Ο Χριστός εμφανίζεται καθισμένος ψηλά πάνω από το πλήθος των θεατών, σε ένα θρόνο που έχει πρόσβαση στα μαρμάρινα σκαλοπάτια. Παρατηρήστε πως ο Fra Angelico ζωγράφισε τα εννέα βήματα του μαρμάρου σε διαφορετικά χρώματα. Η Παναγία γονατίζει στο δεύτερο-τελευταίο βήμα για να πάρει το στέμμα από τον ένδοξο γιο της.

12 Το Cheat με τον Άσσο των Διαμαντιών από τον Georges de la Tour (Sully Wing, αίθουσα 24)

Το Cheat με τον Άσσο των Διαμαντιών από τον Georges de la Tour (Sully Wing, Δωμάτιο 24) Rodney / φωτογραφία τροποποιημένη

Γεμάτο εκπληκτικές λεπτομέρειες και κρυμμένο συναίσθημα, Το απατεώνας με τον άσσο των διαμαντιών (Le Tricheur à l'as de Carreau) είναι ένα ενδιαφέρον κομμάτι που πρέπει να παρατηρήσετε. Ο πίνακας είναι ένα από τα αριστουργήματα του Georges de La Tour και είναι ένα κομμάτι που πρέπει να δούμε στη γαλλική συλλογή έργων ζωγραφικής. Η σκηνή απεικονίζει τέσσερα άτομα συγκεντρωμένα γύρω από ένα τραπέζι ενώ παίζουν χαρτιά. Η στιγμή φαίνεται να αναστέλλεται εγκαίρως. Ο νεαρός άνδρας που είναι φτιαγμένος με φτερά, φτιαγμένος με φτερά στα δεξιά, βρίσκεται σε ένα χώρο εκτός από τους άλλους - πρόκειται να εξαπατηθεί. Εν τω μεταξύ, η άλλη ομάδα τριών ανθρώπων μοιάζει να μοιράζεται ένα μυστικό, που αποδεικνύεται από τις πλευρικές κινήσεις των ματιών τους. Η γυναίκα με το βαθύ λαιμό τραβάει την προσοχή του θεατή με την ύπουλη ματιά. Επικοινωνεί σιωπηλά με τον παίκτη (το εξαπατά) στην αριστερή πλευρά του πίνακα. Εμπιστευόμενο από τις σκιές, ο εξαπατώντας τραβά διακριτικά έναν άσσο από κάρτες διαμαντιών από κάτω από τη ζώνη του, που θα είναι η "κερδοφόρος" κάρτα.

13 Πορτρέτο του καλλιτέχνη που κατέχει ένα Thistle από τον Albrecht Dürer (Richelieu Wing, αίθουσα 8)

Πορτραίτο του καλλιτέχνη που κατέχει ένα Thistle από τον Albrecht Dürer (Richelieu Wing, αίθουσα 8) Lisby / φωτογραφία τροποποιήθηκε

Μια εντυπωσιακή ζωγραφική, το Πορτραίτο de l'Artiste Tenant un Chardon ήταν ένα από τα πρώτα αυτοπροσωπογραφικά που δημιουργήθηκαν ποτέ. Ο Albrecht Dürer δημιούργησε αυτό το πορτρέτο του τον εαυτό του το 1493 όταν ήταν μόλις είκοσι δύο ετών. Ο καλλιτέχνης κρατάει μια γαϊδουράγκαθο, η οποία αντιπροσωπεύει μια υπόσχεση πιστότητας στην αρραβωνιαστικιά του ή μια παραπομπή στο Πάθος του Χριστού. Η σύνθεση μιας προτομής τριών τετάρτων ήταν χαρακτηριστική του στυλ ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Οι θεατές μπορούν να ανιχνεύσουν κάποια αμηχανία στο πορτρέτο, επειδή ο καλλιτέχνης δούλευε από τον προβληματισμό του στον καθρέφτη.

14 Captif γλυπτά από τον Michelangelo (Denon Wing, αίθουσα 4)

Captif γλυπτά από Michelangelo (Denon Wing, αίθουσα 4) jay.tong / φωτογραφία τροποποιημένη

Αυτά τα εκφραστικά αγάλματα είναι αριστουργήματα του Μιχαήλ Άγγελο, δείχνοντας τη μεγαλοφυία του τεχνικής ικανότητας και συναισθηματικού βάθους. Το ζευγάρι των γλυπτών περιλαμβάνει το L'Esclave Mourant (Ο δούλος της θάνατης) και το L'Esclave Rebelle (Ο Επαναστατικός Σκλάβος). Και οι δύο είναι αλυσοδεμένοι και εμφανίζονται στο γυμνό για να τονίσουν την ευαισθησία τους, αλλά οι δύο σκλάβοι εκφράζουν πολύ διαφορετικά συναισθήματα. Ο νεαρός και όμορφος Dying Slave φαίνεται να βρίσκεται σε βαθύ αιώνιο ύπνο. Ο Επαναστατικός Σκλάβος παραμορφώνεται σε έναν βίαιο αγώνα. Μερικοί ιστορικοί τέχνης έχουν ερμηνεύσει τα γλυπτά για να συμβολίσουν την ανθρώπινη ψυχή που επιβαρύνεται από το σώμα. Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τα αγάλματα το 1513 ως μέρος ενός μνημειώδους έργου για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β το 1505.

15 Γαλλικά Κοραλλιογενή Κοσμήματα (Τμήμα Διακοσμητικών Τεχνών)

Γαλλικά Κοραλλιογενή Κοσμήματα (Τμήμα Διακοσμητικών Τεχνών) Megan F / τροποποιημένη φωτογραφία

Πάρτε μια γεύση από το μεγαλείο που ήταν κάποτε το σύμβολο της μοναρχίας της Γαλλίας. Τα στέμματα της στεφάνης αντανακλούσαν τον πλούτο και τη δύναμη των Γάλλων βασιλιάδων. Τα στέμματα έγιναν έθιμα για κάθε βασιλιά και διακοσμήθηκαν με πολύτιμα κοσμήματα. Φροντίστε να δείτε το Couronne de Louis XV (στο Denon Wing, δωμάτιο 66), που διαθέτει δύο σειρές από μαργαριτάρια και οκτώ πολύτιμους λίθους (σμαράγδια, ζαφείρια, ρουμπίνια και topazes) που εναλλάσσονται με αφρώδη διαμάντια. Οι καμάρες ήταν διακοσμημένες με λουλούδια με διαμάντια. Το περίφημο "le Régent" (Regent Diamond), που εμφανίζεται ξεχωριστά, αρχικά κοσμούσε το λουλούδι μπροστά. Στην πτέρυγα Richelieu, το δωμάτιο 74, το Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse της Tiara της Angouleme) είναι ένα εκθαμβωτικό κομμάτι διακοσμημένο με διαμάντια και σμαράγδια. ο Couronne de l'Impératrice Eugénie είναι ένα υπερ-κορυφαίο αυτοκρατορικό στέμμα. Αυτό το υπέροχο κομμάτι λάμπει με 2.480 διαμάντια και 56 σμαράγδια.

Εξερευνώντας το παλάτι του Λούβρου

Η μεγάλη είσοδος: Η γυάλινη πυραμίδα

Η μεγάλη είσοδος: Η γυάλινη πυραμίδα David McSpadden / τροποποιημένη φωτογραφία

Η κύρια είσοδος στο Λούβρο βρίσκεται στην κεντρική αυλή του κτιρίου στη γραφική Πυραμίδα Γυαλιού. Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Ieoh Ming Pei και που άνοιξε το 1989, αυτή η πυραμίδα 22 μέτρων είναι ένα αριστούργημα αρχιτεκτονικής, κατασκευασμένο από 675 γυάλινους υαλοπίνακες. Η Πυραμίδα επιτρέπει πρόσβαση στο Cour Napoleon, όπου βρίσκεται το γραφείο εισιτηρίων και το γραφείο πληροφοριών. Η γυάλινη οροφή πλημμυρίζει αυτό το χώρο με φυσικό φως, κυριολεκτικά φωτίζοντας την εμπειρία για τους τουρίστες που περιμένουν στη σειρά. Υπάρχουν επίσης άλλοι τρόποι να μπείτε στο μουσείο (αποφεύγοντας τα πλήθη), όπως οι εισόδους του Carrousel du Louvre ή της Rue de Rivoli, αλλά η πυραμίδα είναι ένα τουριστικό αξιοθέατο από μόνο του. Αυτή η όμορφη δομή είναι μια μεγάλη εισαγωγή στην υπέροχη συλλογή έργων τέχνης του Λούβρου.

Το Μεσαιωνικό Λούβρο: Ιδρύματα του ανακτόρου

Το Μεσαιωνικό Λούβρο: Ιδρύματα του παλατιού jmacmullin / τροποποιημένη φωτογραφία

Ανακαλύψτε τα αρχικά θεμέλια του Λούβρου στο Μεσαιωνικό τμήμα του Λούβρου. Για να φτάσετε εδώ, εισάγετε το Λούβρο μέσω της Πυραμίδας και στη συνέχεια πάρετε την κυλιόμενη σκάλα προς τα κάτω Πτέρυγα Sully. Αυτό το τμήμα αποκαλύπτει τα αρχαία θεμέλια του μεσαιωνικού φρουρίου. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν τα απομεινάρια της μεσαιωνικής τάφρου και τα μπουντρούμια καθώς και το Salle Saint-Louis, έναν ενδιαφέροντα χώρο γεμάτο από υπολείμματα από στήλες υποστήριξης με θόλους.

Ένα μεγαλοπρεπές βασιλικό παλάτι για τους βασιλιάδες της Γαλλίας

Τα διαμερίσματα Napoléon III Geoff Livingston / τροποποιημένη φωτογραφία

Η συλλογή έργων τέχνης του Λούβρου στεγάζεται σε ένα παρακμιαίο κτίριο, αρχικά ένα μεσαιωνικό φρούριο που δημιουργήθηκε για τον βασιλιά Φιλίππου Αύγουστο το 1190. Το κτίριο ενισχύθηκε κάτω από τον Κάρολο V, τον Κάρολο VI και τον Henri ΙΙ και μετατράπηκε σε πολυτελές βασιλικό παλάτι από τον Louis XIII και τον Louis XIV. Με την εντυπωσιακή της κλίμακα και τις πλούσιες λεπτομέρειες, οι μεγάλες αίθουσες του Λούβρου είναι σίγουρα κατάλληλες για έναν βασιλιά. ο Salle des Caryatides είναι μια ένδοξη αίθουσα υποδοχής που δημιουργήθηκε για τον βασιλιά Henri II. ο Chambre de Parade du Roi (που βρίσκεται στο δωμάτιο 25 του τμήματος αιγυπτιακών αρχαιοτήτων) είναι η κρεβατοκάμαρα όπου ο Καραϊσκάκης ΙΧ και ο Άντρη ΙΙΙ υποδέχθηκαν το δικαστήριο κάθε πρωί. ο Salle des Sept-Cheminées (Αίθουσα 74 του ελληνικού, ετρουσκικού και ρωμαϊκού τμήματος Αρχαιοτήτων) ήταν το βασιλικό διαμέρισμα του Λουδοβίκου XIV έως ότου μετακόμισε το παλάτι του στις Βερσαλλίες.

Ακόμη και αφού το Λούβρο δεν ήταν πλέον βασιλικό παλάτι, χρησιμοποιήθηκε για επίσημους σκοπούς από τον Ναπολέοντα Γ '. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να δουν τα πολυτελή δωμάτια του ξενοδοχείου Appartements Napoléon III (Πτέρυγα Richelieu πέρα ​​από τη σκάλα Lefuel). Στην οθόνη θα βρείτε το Μεγάλο Σαλόνι και τα Εστιατόρια του Ναπολέοντα ΙΙΙ. Χαρακτηρίζοντας το στυλ της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η πλούσια διακόσμηση διαθέτει εκπληκτικούς πολυελαίους, επιχρυσωμένα καλούπια, διακοσμητικά έργα από γυψομάρμαρο, μεταξωτές κουρτίνες, έπιπλα από βελούδο και ορεινά διακοσμημένα ταβάνια. Ένα άλλο πρέπει να δούμε δωμάτιο στο μουσείο είναι το Γκαλερί d'Apollon. Αυτή η εντυπωσιακή αίθουσα υποδοχής έχει μια εκπληκτική ζωγραφική οροφής που ξεκίνησε από τον Charles Le Brun, αποδίδοντας φόρο τιμής στον Louis XIV, το Sun King. Το τμήμα που δεν ολοκληρώθηκε από τον Le Brun, το κεντρικό πάνελ, ζωγράφισε ο Delacroix το 1851. Η ζωγραφική του που κόβει την ανάσα απεικονίζει Ο Απόλλωνας σκοτώνει τον Φίδι Πύθωνα.

Πού να μείνετε κοντά στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι

Συνιστούμε αυτά τα όμορφα ξενοδοχεία σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Μουσείο του Λούβρου:

  • Mandarin Oriental Paris: πολυτελής πολυτέλεια, ένα μικρό λίκνο από το Place Vendôme, κοντά σε σχεδιαστές υψηλής ραπτικής, κορυφαία τραπεζαρία, μπουτίκ σπα.
  • Hotel La Tamise - Esprit de France: Μπουτίκ ξενοδοχείο μεσαίας κατηγορίας, άρτια εξοπλισμένα δωμάτια, άνετα κρεβάτια, νόστιμα αρτοσκευάσματα.
  • Hotel Odyssey by Elegancia: οικονομικά προσιτή τιμή, περιοχή Halles, μοντέρνα διακόσμηση, συμπαγή δωμάτια, εξαιρετικά ντους.
  • Hotel Opera Maintenon: τιμές για τον προϋπολογισμό, ήσυχο δρόμο, πολύγλωσσο προσωπικό, φιλική εξυπηρέτηση.

Συμβουλές και εκδρομές: Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επίσκεψή σας στο Μουσείο του Λούβρου

  • Περιηγήσεις στο Λούβρο: Μπορείτε να είστε σίγουροι ότι βρίσκετε όλα τα κυριώτερα σημεία αυτού του τεράστιου μουσείου στην τριήμερη εκδρομή Skip the Line: Περιήγηση στο Μουσείο του Λούβρου, συμπεριλαμβανομένης της Venus de Milo και της Mona Lisa. Η περιοδεία περιλαμβάνει ακουστικά, ώστε να μπορείτε να ακούσετε τον καταρτισμένο οδηγό σας για να εξηγήσετε την ιστορία και την καλλιτεχνική σημασία των κυριότερων σημείων του μουσείου, από τα ανεκτίμητα έργα ζωγραφικής έως τα κοσμήματα της κορωνίδας και μετά την περιήγηση μπορείτε να μείνετε για να εξερευνήσετε μόνοι σας.
  • Εισιτήρια: Η κύρια είσοδος και το γραφείο εισιτηρίων βρίσκεται στο Pyramid du Louvre, αλλά αυτό έχει και τις μακρύτερες γραμμές. Οι εισόδους στο Carrousel du Louvre από το σταθμό του μετρό ή στο Passage Richelieu από την Rue de Rivoli αποφεύγουν τις παραγάδιες γραμμές.Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων, αλλά πρέπει να τα παραλάβετε προσωπικά σε διαφορετική τοποθεσία. Περισσότερες πληροφορίες: http://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Το Pass Museum Museum περιλαμβάνει το Λούβρο και προσφέρει εξοικονομήσεις για τους τουρίστες που θέλουν να εξερευνήσουν διάφορα μουσεία κατά τη διάρκεια διήμερης, τριήμερης ή εξαήμερης διαμονής στο Παρίσι. Περισσότερες πληροφορίες: http://en.parismuseumpass.com
  • Πόροι: Ο ιστότοπος του Λούβρου υποδεικνύει διάφορα θεματικά μονοπάτια επισκεπτών όπως τα αριστουργήματα, η καθημερινή ζωή στην Αίγυπτο και η ζωγραφική της Still Life. Αναφέρεται επίσης σε κάθε κλείσιμο της γκαλερί. Η εφαρμογή Louvre μπορεί να σας βοηθήσει να περιηγηθείτε στις απογοητευτικές γκαλερί του Λούβρου και να απολαύσετε ενδιαφέροντα σχόλια από ειδικούς της τέχνης που εξηγούν τα αριστουργήματα.
  • Φαγητό και ποτό: Θα βρείτε καφετέριες, εστιατόρια και σνακ μπαρ σε όλο το κτίριο και στους κήπους. Αυτά ποικίλλουν από πάγκους τροφίμων που προσφέρουν διεθνή κουζίνα σε εξαιρετική κουζίνα στην βεράντα του Café Marly.
  • Μετάβαση στο Λούβρο: Η στάση του μετρό βρίσκεται στο σταθμό Palais-Royal-Musée du Louvre ή στα λεωφορεία με αριθμούς 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 και 95 μπροστά από την Πυραμίδα του Λούβρου. Ο πιο βολικός χώρος στάθμευσης βρίσκεται στο υπόγειο γκαράζ της Avenue du Général Lemonnier, ανοιχτό καθημερινά από τις 7πμ έως τις 11μμ.

Μοιραστείτε Το:

Παρόμοιες Σελίδες

add