Logo el.yachtinglog.com

Επισκεφτείτε τη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία: 12 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & περιηγήσεις

Πίνακας περιεχομένων:

Επισκεφτείτε τη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία: 12 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & περιηγήσεις
Επισκεφτείτε τη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία: 12 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & περιηγήσεις

Ada Peters | Συντάκτης | E-mail

Βίντεο: Επισκεφτείτε τη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία: 12 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & περιηγήσεις

Βίντεο: Επισκεφτείτε τη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία: 12 κορυφαίες στιγμές, συμβουλές & περιηγήσεις
Βίντεο: Top 20 από τις πιο όμορφες πόλεις της Ευρώπης 2024, Μάρτιος
Anonim
Γκαλερί Ουφίτσι Άγαλμα
Γκαλερί Ουφίτσι Άγαλμα

Για τους λάτρεις της τέχνης, η γκαλερί Uffizi αποτελεί τη νούμερο ένα έλξη στη Φλωρεντία. Περισσότεροι περιστασιακοί τουρίστες, ανεξάρτητα από το αν βλέπουν τη γκαλερί ανεξάρτητα ή σε ξενάγηση, θα θέλουν τουλάχιστον να δουν τις καλύτερες στιγμές της, συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου έργου της: τη γέννηση της Αφροδίτης από τον Botticelli. Εκτός από το μέγεθός του, ίσως το πιο μυαλά που πρέπει να γνωρίζετε πριν επισκεφθείτε την Γκαλερί Ουφίτσι είναι ότι αυτή ήταν μια ιδιωτική συλλογή μιας οικογένειας - και μόνο ένα μέρος της, σε αυτό. Περισσότερη ανεκτίμητη τέχνη είναι κρυμμένη στα άλλα παλάτια και τις βίλες τους.

Πέρα από τους συλλέκτες, οι Medici ήταν μεγάλοι καλλιτέχνες της τέχνης και χωρίς την υποστήριξή τους, πολλά από αυτά τα έργα δεν θα μπορούσαν ποτέ να δημιουργηθούν. Σε κάποιο σημείο της περιήγησής σας, σταματήστε για μια σύντομη χαλάρωση της γυναίκας που διαβεβαίωσε ότι αυτή η μεγάλη συλλογή - και τα άλλα έργα τέχνης του Medici - θα μείνει εδώ στη Φλωρεντία. Οι συλλογές κληροδοτήθηκαν στην πόλη από την Άννα Μαρία Ludovica von der Pfalz, την τελευταία κληρονόμο του σπιτιού του Medici, ο οποίος πέθανε το 1743. Και δήλωσε ότι πρέπει να παραμείνει στη Φλωρεντία.

Εξωτερική Γκαλερί Ουφίτσι
Εξωτερική Γκαλερί Ουφίτσι

Το Uffizi περιέχει μία από τις σημαντικότερες συλλογές ζωγραφικής στον κόσμο. Εκτός από την τέχνη της Φλωρεντίας και της Ιταλίας, περιλαμβάνει επίσης μεγάλο αριθμό ξένων έργων και κλασσικής γλυπτικής. Ο μεγαλύτερος θησαυρός του είναι η μοναδική συλλογή της φλωρεντινικής αναγεννησιακής ζωγραφικής, ζωτικό μέρος της συμβολής αυτής της πόλης στην ευρωπαϊκή τέχνη. Αυτά τα έργα από το μεταξύ περίπου 1300 και 1500 καθόρισαν το μονοπάτι για ολόκληρη τη δυτική τέχνη που ακολούθησε.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα βρείτε τα κυριότερα σημεία των θησαυρών του Uffizi, ακολουθώντας την ίδια σειρά με την κατευθυντήρια οδηγία του μουσείου. Τα έργα απεικονίζονται με χρονολογική σειρά ανάλογα με το χρόνο της βαφής, ξεκινώντας από το δωμάτιο 2 στον δεύτερο όροφο του Uffizi. Ωστόσο, πέρα από το δωμάτιο 13, την οκταγωνική γκαλερί στην Tribune, τα έργα δεν είναι πλέον σε χρονολογική σειρά αλλά σύμφωνα με σχολεία, περιοχές και χώρες. Καλύπτουν έργα από περίπου 1500 έως 1700.

1 Η Madonna Cimabue ενθρονισμένη και η τοσκάνικη τέχνη του 13ου αιώνα

Η Madonna Cimabue ενθρονισμένη και η τοσκάνικη τέχνη του Leonid Ll του 13ου αιώνα / τροποποιημένη φωτογραφία
Η Madonna Cimabue ενθρονισμένη και η τοσκάνικη τέχνη του Leonid Ll του 13ου αιώνα / τροποποιημένη φωτογραφία

Το δωμάτιο 2 του Uffizi συγκεντρώνει τρεις μεγάλες Madonnas από περίπου το 1300, που απεικονίζουν το ντεμπούτο της τοσκάνης τέχνης και ένα από τα πρώτα υψηλά σημεία της. Αυτά τα τρία έργα ζωγραφικής, που βλέπουν μαζί, είναι η καλύτερη εισαγωγή που θα μπορούσατε να ζητήσετε, τόσο στο Uffizi όσο και στην τέχνη της Αναγέννησης. Η Madonna του Cimabue ενθρόνισε (περίπου 1275) εξακολουθεί να είναι αποκλειστικά στη βυζαντινή παράδοση της ζωγραφικής της Παναγίας, που μοιάζει με άγαλμα, μακριά από την πραγματικότητα και περιβάλλεται από συμμετρικά διατεταγμένους αγγέλους. Το βρέφος του Cimabue Χριστού είναι ντυμένο σαν ρωμαίος στρατηγός και δεν υπάρχει κανένα σημάδι για οποιαδήποτε ανταλλαγή μεταξύ μητέρας και γιού. Σε αντίθεση, Το Ντουτσιό Η Μαντόνα Ενρόνια (1285) δείχνει περισσότερη κίνηση, με απαλή χρωματισμό και ρέουσες γραμμές, αλλά ακόμα αιθέρια και μακριά.

Η πρώτη εμφάνιση μιας ανθρώπινης, ρεαλιστικής άποψης είναι στην Η Μαντόνα Ενρόνια με Giotto (περίπου 1310). Το θρόνο φαίνεται σχεδόν εφικτό, οι αριθμοί έχουν βάρος και στερεότητα, κάνοντας επαφή ματιών μεταξύ τους και με τον θεατή. Ο Giotto ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που εκπροσωπούσε την Παρθένο ως γυναίκα με φυσική παρουσία και ακόμη και οι μικρότερες μορφές του είναι κινούμενες και έχουν διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου. Ξεφεύγει από τα πιο βαριά χρώματα της βυζαντινής τέχνης, αλλά τα παρασκήνια παραμένουν ο παραδοσιακός χρυσός. Το σημαντικότερο και ιστορικό επίτευγμα του Giotto, ωστόσο, ήταν η σύνθεσή του. Ήταν ο πρώτος ζωγράφος που δημιούργησε ένα καλά καθορισμένο χώρο που θεωρεί το μάτι του θεατή και η πυραμιδική σύνθεση του δημιούργησε ένα μοντέλο που θα κρατούσε αιώνες. Το πιο προσωπικό, ρεαλιστικό ύφος του Giotto ήταν να οδηγήσει σε μια πραγματική Αναγέννηση στην τέχνη. Από τότε, η ζωγραφική θα ήταν μια τέχνη από μόνος της, τελικά επισκιάζοντας τη γλυπτική.

2 Ευαγγελισμός από την Simone Martini & Lippo Memmi (Τέχνη της Τοσκάνης του 14ου αιώνα)

Image
Image

Ευαγγελισμός από Simone Martini & Lippo Memmi (Τοσκάνη τέχνης του 14ου αιώνα) Leonid Ll / φωτογραφία τροποποιημένη

Οι επόμενες γκαλερί δείχνουν πως άλλα ζωγράφοι αλλάζουν από τα παλιά πρότυπα. Αν και Ευαγγελισμός (περίπου 1333) από τον καλλιτέχνη Sienese Simone Martini και ο γαμπρός του Lippo Memmi, εξακολουθεί να είναι πολύ Gothic με στυλ, δείχνει ήδη τη μετάβαση σε ένα νέο ρεαλισμό. Το σκηνικό, με τους πυργίσκους και τα σκελετά του, χτυπάει με γοτθική αρχιτεκτονική, αλλά το φτερωτό ρούχο του αγγέλου και η Παναγία δείχνουν εξαιρετική φινέτσα και κομψότητα. Οι κινήσεις έχουν τρυφερότητα και ευαισθησία, αλλά οι ευαίσθητες γυναίκες εικόνες είναι ακόμα σχεδόν αιθέρια.

Μεταξύ άλλων παραδείγματα του Sienese του 14ου αιώνα είναι η Madonna in Glory (1340) από τον Pietro Lorenzetti, ένας οπαδός του Giotto, και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου από τον Ambrogio Lorenzetti, αξιοσημείωτες για απόπειρες χρήσης προοπτικής. Ο πιο σημαντικός από τους Φλωρεντινούς οπαδούς του Giotto που παρουσιάστηκαν εδώ είναι ο Bernardo Daddi (1348) και ο Taddeo Gaddi (1366), των οποίων τα oltarpieces χρησιμοποιούν ευαίσθητα χρώματα και απαλές, χαριτωμένες γραμμές για να δείξουν στους ανθρώπους και τις ρυθμίσεις πιο ρεαλιστικά.

3 Gentile da Fabriano 's Adoration of the Magi

Gentile da Fabriano 's Adoration of the Magi Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Gentile da Fabriano 's Adoration of the Magi Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Το Gothic εξακολούθησε να κυριαρχεί στην τέχνη στις αρχές του 15ου αιώνα, αλλά αν και η προσκύνηση των μαγείων (1423) της Gentile da Fabriano εξακολουθεί να μεταφέρει το γοτθικό ιδανικό της ομορφιάς, η λαμπρή προσοχή στη λεπτομέρεια σηματοδοτεί την πρώιμη μετάβαση από τη Γοτθική στην Αναγέννηση.Μπορείτε επίσης να δείτε στο βάθος, κάτω από τα τόξα του περίτερου πλαισίου του αλφαβήτου, τις αρχές μιας προσπάθειας να δείξετε προοπτική, καθώς η πομπή γίνεται μικρότερη και σχεδόν εξαφανίζεται στον ορίζοντα. Αυτό θεωρείται το αριστούργημά του, και η επιτομή της Διεθνούς Γοτθικής ζωγραφικής.

Ο σύγχρονος Fabriano, Masaccio, επανάστασε την τέχνη της προοπτικής στις προσπάθειές του να δημιουργήσει τρεις διαστάσεις σε μια δισδιάστατη επιφάνεια. Η Madonna και το Παιδί του Masaccio με την Αγία Άννα (περίπου 1420), ζωγραφισμένο με το Masolino, είναι ένα από τα πρώτα του έργα. Κατατάσσεται με τους Brunelleschi και Donatello ως ένας από τους ιδρυτές της Αναγέννησης, μια νέα εμπειρία στην τέχνη, με βάση την παρατήρηση και την καταγραφή της φύσης με ακρίβεια. Μπορείτε να δείτε αυτό στο ανάγλυφο μοντέλο και την ρεαλιστική φυσική ομορφιά των προσώπων και των μορφών μέσα Η ματαιοδοξία του Masaccio.

Κοιτάξτε επίσης Η στέψη της Παναγίας από τον Fra Angelico, ο Δομινικανός μοναχός που ήταν σύγχρονος του Masaccio και του οποίου η μυστικιστική θρησκευτική αντίληψη της τέχνης τον οδηγεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Αλλά καινοτομούσε με άλλους τρόπους. Ενώ χρησιμοποιεί ακόμα χρυσά υπόβαθρα και αιθέρια σχέδια, τα πλούσια χρώματα του Fra Angelico και η κυκλική διάταξη των μορφών δημιουργούν μια ενωτική εικονογραφική προοπτική.

4 Η Παναγία και το Παιδί του Domenico Veneziano

Η Παναγία και το Παιδί του Domenico Veneziano, Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Η Παναγία και το Παιδί του Domenico Veneziano, Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Εγκαθιστώντας την προηγούμενη σύμβαση ενός χρυσού υποβάθρου για ένα άλμπουμ, σε αυτό το έργο του 1445, ο Veneziano μεταφέρει προοπτική σε νέα ύψη τοποθετώντας τους άγιους αρμονικά σε ημικύκλιο και ενισχύει την επίδραση του βάθους με τα γεωμετρικά μοτίβα του ενθέματος μαρμάρου. Η κύρια καινοτομία του, όμως, ήρθε ως κύριος του ρεαλιστικού φωτός και σκιάς. Οι λεπτές αποχρώσεις του και οι λεπτές αποχρώσεις του χρώματος ήταν πολύ μπροστά από τις στερεές περιοχές ισχυρού χρώματος που χρησιμοποιούσαν οι φλωρεντινοί του σύγχρονοι. Η χρήση του φωτός και των χρωμάτων από τη Veneziano επηρέασε το έργο του Piero della Francesco, ο οποίος συχνά συνεργάστηκε μαζί του.

5 Πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας του Ουρμπίνο από τον Piero della Francesca

Image
Image

Πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας του Ουρμπίνο από τον Piero della Francesca Darold Massaro / τροποποιημένη φωτογραφία

Η ζωγραφική πορτρέτου ήταν μια άλλη εστίαση για την τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης - και αυτή που κράτησε τους ευεργέτες τους ευτυχείς. Πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας του Urbino από τον Piero della Francesca από το 1465 είναι ένα καλό παράδειγμα. Αλλά ο Piero δεν κολακεύει τους καθισμένους του, δείχνοντας τη ρινική λοσιόν, τις ρυτίδες, τα λεπτά χείλη και το χονδροειδές χτύπημα. Παρατηρήστε το φόντο, ένα σπάνιο παράδειγμα πρώιμου αναγεννησιακού τοπίου.

Μοιάζει περισσότερο με ένα πορτρέτο παρά με τη θρησκευτική τέχνη Η Παναγία και το Παιδί του Φίλιππο Λίπι (περίπου το 1460), μια κομψή νεαρή Μαρία με δύο χαμογελαστά αγγέλους, μια σκηνή που δείχνει αγάπη και επαφή με τα μάτια μεταξύ μητέρας και παιδιού, που αντικατοπτρίζει τις αυξανόμενες κοσμικές ερμηνείες θρησκευτικών θεμάτων. Το δωμάτιο 9 διαθέτει τεράστια πλαίσια από το Επτά αρετές, από τον Piero del Pollaiolo. Στην πραγματικότητα, Piero ζωγράφισε μόνο έξι, το έβδομο είναι ένα από τα πρώτα έργα του Botticelli.

6 Γέννηση της Αφροδίτης από τον Botticelli

Γέννηση του Botticelli της Αφροδίτης Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Γέννηση του Botticelli της Αφροδίτης Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Το οποίο σας φέρνει στη Χρυσή Εποχή της Φλωρεντίας και σε ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια της, Botticelli. Μαζί με τη δική τους συγκέντρωση, ο πατρίκιος Φλωρεντίας ενδιαφέρθηκε έντονα για την κλασική λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, και Το Botticelli τα πιο διάσημα έργα, Γέννηση της Αφροδίτης και Primavera, και οι δύο ανατέθηκαν από έναν Medici, αντικατοπτρίζουν αυτό. Στη Γέννηση της Αφροδίτης (1482/1483) ο Botticelli συνδυάζει την κλασική και τη χριστιανική σκέψη με τις αναγεννησιακές ιδέες, ως την αναγέννηση του πνεύματος από την Κλασσική μυθολογία και τη χριστιανική θεολογία. Χρωματίζει ένα γυναικείο γυμνό με βάση ένα κλασικό άγαλμα της αγάπης θεά Αφροδίτη, και υποδηλώνει ένα χριστιανικό βάπτισμα (όπως βαπτίστηκε ο Χριστός στον Ιορδάνη). Συγκρίνετε αυτή τη φλωρεντινή σκέψη με τον φλαμανδό ζωγράφο Rogier van der Weyden's Entombment (περίπου 1450) και το Altarpiece του Portinari από τον Hugo van der Goes, και στο ίδιο δωμάτιο, για να εκτιμήσετε πόσο ευρύτατα διαφέρουν οι φλωρεντινικές ιδέες από αυτές της Βόρειας Ευρώπης. Εκεί, ένα γυμνό θα ήταν αδιανόητο, και οι φιγούρες είναι κρυμμένες σε κουρτίνες.

Ο Botticelli ζωγράφισε το altarpiece Adoration of the Magi γύρω στο 1475 όταν ήταν περίπου 30 ετών και η επιτροπή περιελάμβανε την απεικόνιση μελών της οικογένειας Medici και των συνεργατών τους μεταξύ των θεατών. Οργάνωσε την ομάδα σε μια πυραμίδα με την ιερή οικογένεια στην κορυφή της, κάτω από τους τρεις βασιλιάδες - τους τρεις υψηλότερους Medici - και κάτω από αυτούς, με τη σειρά της σειρά Medici και τους φίλους τους. Το πραγματικό θέμα φαίνεται να υποχωρεί στο παρασκήνιο, εξυπηρετώντας περισσότερο ως πρόσχημα για μια εκπληκτική αναπαράσταση των Medici και των υποστηρικτών τους.

7 Ο Ευαγγελισμός του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο Ευαγγελισμός από τον Leonardo da Vinci Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Ο Ευαγγελισμός από τον Leonardo da Vinci Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Λεονάρντο Ντα Βίντσι έζησε σε μια εποχή επιστημονικής ανακάλυψης που αμφισβητούσε τους βιβλικούς λογαριασμούς ως το μόνο μοντέλο για την εξήγηση του σύμπαντος. Ένα βασικό χαρακτηριστικό της δουλειάς του, είτε είναι η ζωγραφική είτε η γλυπτική, έφερε τη φύση στο έργο του με τρόπο που έκανε τα μυστικιστικά θρησκευτικά θέματα περισσότερο πιστευτά σε έναν κόσμο που γνώριζε γρήγορα την επιστήμη. Σε αυτό το πρώιμο έργο, δείχνει τα φτερά του αγγέλου ως ρεαλιστικά φτερά πουλιών που καλύπτονται με φτερά.

Ο Leonardo καταγράφει επίσης ευαισθησία στην ατμόσφαιρα της εποχής του στο Λατρεία των Μάγων (1481). Στο κέντρο αυτής της ημιτελούς εικόνας, η Μαντόνα και το παιδί εμφανίζονται ως σταθεροποιητική επιρροή, περικυκλωμένη από μια μαζική ομάδα ανθρώπων που χαιρετούν τη γέννηση με θαυμασμό και έκπληξη ή με αμφιβολία και φόβο. Αντί για μια λαϊκή ιστορία, η Γέννηση κερδίζει μια νέα διάσταση της παγκόσμιας λύτρωσης.

Το δωμάτιο 16 είναι το τελευταίο στο πρώτο μέρος της περιοδείας του Uffizi, το οποίο είναι αφιερωμένο στην φλωρεντιανή και τοσκανική τέχνη από το 1300 έως το 1500, κυρίως με χρονολογική σειρά. Η τέχνη της μεταγενέστερης Ιταλικής Αναγέννησης ακολουθεί στην αίθουσα 25 και μετά, διατεταγμένη σύμφωνα με τις σχολές ζωγραφικής.

8 Η Tribuna

Το Tribuna Darold Massaro / τροποποιημένη φωτογραφία
Το Tribuna Darold Massaro / τροποποιημένη φωτογραφία

Στο κέντρο του εντυπωσιακού οκταγωνικού Tribuna, από μόνη της ένα έργο τέχνης, είναι το Medici Venus, το πιο διάσημο κλασσικό μαρμάρινο γλυπτό στη Φλωρεντία και θεωρείται από τα Πραξιτέλη μια ελληνική εκδοχή της Αφροδίτης του Κνίδου. Στους τοίχους υπάρχουν πορτρέτα Manerist της οικογένειας Medici από τα μέσα της δεκαετίας του 1500, τα πιο εκκρεμή από Pontormo, Bronzino, και Vasari. Pietro Perugino, φοιτητής του Verrocchio και δάσκαλος του Raphael, εκπροσωπείται από Η Μαντόνα με τους Αγίους και διάφορα πορτραίτα που δείχνουν τον τρισδιάστατο ρεαλισμό και το υποτονικό χρώμα που άνοιξε το δρόμο για την κλασσική τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ομοίως, η αναταραχή και το χρώμα του Luca Signorelli στυλ, όπως θα δείτε, του Αγία Οικογένεια (ca. 1495) και Madonna και Child, από την άλλη πλευρά, δείχνουν πολύ περισσότερη αναταραχή και κίνηση, μια επιρροή στον νεαρό Μιχαήλ Άγγελο.

9 Adoration of the Magi από τον Albrecht Dürer

Albrecht Dürer 's Adoration of the Magi Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Albrecht Dürer 's Adoration of the Magi Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Την ίδια στιγμή που οι Φλωρεντινοί και άλλοι Ιταλοί ζωγράφοι άλλαζαν τον κόσμο της τέχνης, γερμανοί καλλιτέχνες κινούνταν στη δική τους Αναγέννηση, όπως θα δείτε στα αριστουργήματα Albrecht Dürer. Σε Λατρεία των Μάγων (1504), ο Dürer δείχνει την κατανόησή του τόσο για την προοπτική όσο και για το παιχνίδι του φωτός στο ράψιμο των ρούχων. Χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα προσκηνίου για να προάγει την ψευδαίσθηση της προοπτικής. Όπως και άλλοι καλλιτέχνες της Γερμανίας και της Βόρειας Ευρώπης, περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες και αγωνίζεται για σχολαστικό ρεαλισμό. Ο καλλιτέχνης της Νυρεμβέργης εκπροσωπείται επίσης από τον Παρθένος και Παιδί (1526) και από ένα από τα πρώτα του έργα που εξακολουθούν να υπάρχουν, Πορτρέτο του Πατέρα (1490).

Έργα γερμανού καλλιτέχνη Lucas Cranach περιλαμβάνει το πορτρέτο του Μάρτιν Λούθερ και της συζύγου του Καθαρίνα, αυτοπροσωπογραφία, εντυπωσιακή Melanchthon, και μάλλον ερωτική Αδάμ και Εύα. Η βενετσιάνικη ζωγραφική, που χαρακτηρίζεται από απαλό χρώμα και ισορροπημένο φως, αντιπροσωπεύεται από Η θρησκευτική αλληλεγγύη του Giovanni Bellini (περίπου το 1485) και το πορτρέτο του Giorgione για έναν ιππέα της Μάλτας. Επίσης αντιπροσωπεύουν την υψηλή αναγεννησιακή τέχνη στη Βόρεια Ιταλία είναι θρησκευτικά έργα του Antonio Allegri, γνωστότερα ως Correggio, των οποίων οι διαγωνιστικές συνθέσεις, τα φωτεινά εφέ και τα ασυνήθιστα βάθη της προοπτικής είχαν μόνιμη επιρροή στην μεταγενέστερη βαρόκο ζωγραφική.

10 Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελο και η Υψηλή Αναγέννηση

Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελο και η Υψηλή Αναγέννηση Darold Massaro / τροποποιημένη φωτογραφία
Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελο και η Υψηλή Αναγέννηση Darold Massaro / τροποποιημένη φωτογραφία

Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Αγγέλου (1504/1505), γνωστή ως Doni Tondo, στερείται οποιουδήποτε θρησκευτικού αισθήματος, η οικογένεια εμφανίζεται σαν να σκαλώνεται από ένα μπλοκ και να δείχνει το ισχυρό υπόβαθρο του Μιχαήλ Αγγέλου στη γλυπτική. Σε αυτή τη ζωγραφική, θα δείτε συμβουλές του αριστουργήματος του στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνας με την αφθονία των γυμνών μορφών και τα φωτεινά, ιριδίζοντα χρώματα. Η χρονιά του θανάτου του Ραφαήλ (1520) σηματοδότησε την αρχή του Νάζι, την καθυστερημένη φάση της Αναγέννησης που κράτησε μέχρι το 1600. Η απομάκρυνσή του από τα κλασικά στυλ περιελάμβανε αφύσικες μορφές και χρώματα, όπως φαίνεται από τη σχεδόν δισδιάστατη σύνθεση Ο Μωυσής του Ρόσο Φιορεντίνο, υπερασπίζοντας τις κόρες του Ιθάρου (1523), των οποίων οι φιγούρες φαίνεται εξωπραγματικές, σχεδόν σαν αρθρωτές κούκλες.

Τρία σημαντικά έργα του Ραφαήλ από την ίδια περίοδο περιλαμβάνει ένα αυτοπροσωπογραφία (περίπου 1506), γοητευτικό του Η Παναγία με το Goldfinch, και Τον Πάπα Λέο Χ με τους καρδιναλίους Giulio de 'Medici και Luigi de'Rossi. Ο Ραφαήλ απεικονίζει τον Πάπα ως άτομο και πνευματικό, όχι απλά ισχυρό ηγέτη. Η Madonna του Andrea del Sarto με τις Harpies, ένα μνημειώδες altarpiece που είναι χαρακτηριστικό της φλωρεντινής υψηλής αναγεννησιακής τέχνης, συνδυάζει την απαλή τεχνική του Raphael με τη μνημειακότητα του Michelangelo και τις ατμοσφαιρικές ιδιότητες του Leonardo da Vinci. Ο μανισμισμός ήταν η μετάβαση του 16ου αιώνα μεταξύ Αναγέννησης και Μπαρόκ, ταραγμένη και γεμάτη κίνηση, στρεβλώντας την πραγματικότητα και ερμηνεύοντας μυστικά την ευσέβεια. Σε Το δείπνο του Jacopo da Pontormo στο Emmaus (περίπου το 1525), θα δείτε την επιρροή από τους δασκάλους του Leonardo da Vinci και Andrea del Sarto συγχωνευμένοι με την έμπνευση από την καθυστερημένη εργασία του Raphael και την μνημειακή τέχνη του Michelangelo.

Έργα του μεγάλου βενετσιάνικου ζωγράφου κοκκινοχρυσός περιλαμβάνω Αφροδίτη του Ουρμπίνο (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Αφροδίτη και Έρως (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Δούκας του Urbino, και La Flora, ένα από τα ωραιότερα πορτρέτα των γυναικών του . Η Αφροδίτη του Urbino είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για τον τρόπο με τον οποίο ο Titian χρησιμοποιεί αποχρώσεις του κόκκινου για να τραβήξει τα διάφορα μέρη της εικόνας μαζί διαγώνια. Girolamo Francesco Maria Mazzola, γνωστός ως Parmigianino, επηρεάστηκε με τη σειρά του από τον Correggio, τη Ρωμαϊκή Υψηλή Αναγέννηση και τον Μανιστισμό . Madonna με το μακρύ λαιμό, ζωγραφισμένο μεταξύ 1534 και 1540, είναι ένα καλό παράδειγμα Mannerist παραμόρφωσης, με επιμήκη στοιχεία και περίεργο φως.

11 Η Αγία Οικογένεια του Veronese με την Αγία Βαρβάρα

Η Αγία Οικογένεια του Veronese με την Αγία Βαρβάρα Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία
Η Αγία Οικογένεια του Veronese με την Αγία Βαρβάρα Leonid Ll / τροποποιημένη φωτογραφία

Εάν τα μάτια σας δεν έχουν γυαλιστεί μέχρι τώρα, κοιτάξτε στις εναπομείνασες γκαλερί, οι οποίες περιέχουν μια ποικιλία από αριστουργήματα, κυρίως μερικά από βενετσιάνικους καλλιτέχνες. Η Αγία Οικογένεια του Paolo Veronese με την Αγία Βαρβάρα αντικατοπτρίζει την χλιδή της Βενετίας με τους χρυσούς τόνους της και την πλούσια ενδυμασία του αγίου.Οι ρεαλιστικές μορφές και τα εκφραστικά πρόσωπα είναι τυπικά των Ενετών ζωγράφων. Επίσης, σε αυτήν την γκαλερί είναι ο Ευαγγελισμός και ο Μάρτυρας του Αγίου Ιουστίνα του Βερόνου και το Πορτραίτο ενός άνδρα του Τίντορετο. Στο επόμενο δωμάτιο υπάρχουν πολλά ακόμα από τον Tintoretto. Κοίτα, επίσης, για τον επικεφαλής μιας νεολαίας από τον Lorenzo Lotto (1505).

Στις διαδοχικές γκαλερί είναι έργα του Van Dyck και μερικά από τα ωραιότερα έργα του Ρούμπενς - ο Χένρι ΙV στο Ivry και ο Henry IV που εισέρχονται στο Παρίσι, η Isabella Brandt και η είσοδος του Αυστριακού Φερδινάν στην Αμβέρσα. Στο δωμάτιο Niobe, αναζητήστε την ωραιότερη κλασσική γλυπτική στη Φλωρεντία μετά την Medici Venus, το Medici Vase από τον 2ο αιώνα π.Χ.

12 Ρέμπραντ Πορτρέτα

Ρέμπραντ Πορτρέτα Leonid Ll / φωτογραφία τροποποιημένη
Ρέμπραντ Πορτρέτα Leonid Ll / φωτογραφία τροποποιημένη

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία συμπίπτει με τη χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής, ο Rembrandt ζωγράφισε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών, δύο εκ των οποίων παρουσιάζονται στο Uffizi. Καθώς καταγράφει τις αλλαγές στον εαυτό του από το γεμάτο νεολαία ηλικιωμένο ζωγράφο, καταγράφει επίσης το ταξίδι του ως καλλιτέχνη. Εμφανίζεται με αυτά το Πορτρέτο ενός Γέρου, ζωγραφισμένο περίπου την ίδια εποχή με την μετέπειτα αυτοπροσωπογραφία του.

Δείτε επίσης, για έργα του Caravaggio, συμπεριλαμβανομένου του Μικρού Μπάκχου, της Μέδουσας και της Θυσίας του Ισαάκ. Ο εκπληκτικός ρεαλισμός των δύο τελευταίων έργων εντείνεται από το λαμπρό αίσθημα του δράματος του Caravaggio για τη χρήση του φωτός και της σκιάς.

Συμβουλές και εκδρομές: Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επίσκεψή σας στην Γκαλερί Ουφίτσι

Περιηγήσεις της Γκαλερί Ουφίτσι: Επισκεπτών σε μια παράκαμψη της γραμμής: Η Γκαλερί Γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας μπορεί να παρακάμψει τις μακριές γραμμές για να δει όλα τα κυριώτερα σημεία και να μάθει για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους με έναν οδηγό τέχνης. Η περιήγηση με τα πόδια 1,5 ώρες είναι διαθέσιμη τα απογεύματα όλο το χρόνο, τα πρωινά και τα βράδια το καλοκαίρι. Το εισιτήριο σας επιτρέπει να παραμείνετε μετά την περιήγησή σας για να εξερευνήσετε τον ελεύθερο χρόνο σας. Skip the Line: Τα εισιτήρια της Φλωρεντίας Uffizi Gallery σας επιτρέπουν να παρακάμψετε τις γραμμές και να εξερευνήσετε τη γκαλερί με τη δική σας ταχύτητα χωρίς οδηγό. Μια άλλη επιλογή είναι να συνδυάσετε το Uffizi με την άλλη μεγάλη γκαλερί τέχνης σε μια εκδρομή Skip the Line: Florence Accademia και Uffizi Gallery Tour, που ξοδεύετε 1,5 ώρες σε κάθε μουσείο με οδηγό τέχνης. Μια περιήγηση με τα πόδια είναι το πρωί, το άλλο το απόγευμα, κάθε φορά παρακάμπτοντας τις γραμμές αναμονής.

  • Επίσκεψη στη Γκαλερί Ουφίτσι από μόνοι σας: Παρόλο που μπορείτε να περιμένετε γραμμές για εισδοχή να είναι πολύ μεγάλη άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο, τα μακρύτερα είναι τα Σαββατοκύριακα, Τρίτη, και το πρωί. Αν δεν κάνετε κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων, μπορείτε μερικές φορές να τις αγοράσετε στο γραφείο εισιτηρίων του μουσείου στην Εκκλησία του Orsanmichele (κλειστή Κυριακή). Μπορεί να μην έχουν κανένα διαθέσιμο, αλλά αξίζει να το δοκιμάσετε. Οι εκδρομές είναι διαθέσιμες, αλλά ο μικρός οδηγός που πωλείται στην είσοδο είναι πιο λεπτομερής.
  • Διεύθυνση

    Piazzale degli Uffizi 6 (έξω από την Piazza Signoria), Φλωρεντία

    Συνιστάται: